Pemulihan yang Mengejutkan Dunia

(Credit: Saint-Bavo’s Cathedral Ghent)Pemulihan yang Mengejutkan Dunia

Seniman Eropa dari masa lalu sering menggambarkan binatang eksotis dengan cara yang sekarang kita tahu tidak akurat. Karena sebagian besar tidak akan mendapat manfaat dari pengamatan langsung tetapi biasanya hanya bergantung pada deskripsi tertulis, disertai dengan ilustrasi samar yang mungkin secara anatomis luas dari tanda itu, ini jauh dari mengejutkan. Badak Albrecht Dürer tahun 1515, yang menggambarkan makhluk itu seolah-olah kulit tebalnya adalah baju zirah, muncul di pikiran – meskipun penebangan kayu rumit yang dibuat Dürer dari perjumpaan dengan tangan kedua ini juga merupakan pencapaian artistik yang luar biasa, dan yang membantu penyebarannya reputasi artis Jerman jauh dan luas.

Tetapi seekor domba, tentu saja, yang banyak ditemukan dapat ditemukan melalui ladang-ladang di Eropa abad pertengahan, tidak dapat menyajikan misteri semacam itu, terutama bagi seorang seniman yang taat, seperti yang belum ada sebelumnya, dari detail material terkecil seperti Artis Flemish Abad ke-15 Jan van Eyck.

Inilah sebabnya mengapa pembukaan bagian dari karya Van Eyck, The Ghent Altarpiece, atau seperti yang juga dikenal, The Adoration of the Mystic Lamb, mengejutkan banyak orang. Setelah mengalami bertahun-tahun pemulihan yang susah payah, ‘sebelum dan sesudah images gambar domba pengorbanan artis cenderung di media sosial, menggambar tanggapan bahwa pengungkapan besar itu terlalu aneh dan tampak aneh dan mungkin kita memiliki yang sebelumnya.

Penghuni abad keenambelas dari Ghent mungkin memiliki pemikiran yang sama, karena pada saat itulah ‘humanoid’ domba Van Eyck, yang muncul di panel tengah bawah dari altarpiece multi-panel (polyptych) yang terbuka, diubah agar terlihat lebih seperti domba . Telinga makhluk itu, yang telah diposisikan Van Eyck di mana telinga manusia akan, dicat dan diganti dengan telinga yang diposisikan lebih tinggi di kepalanya. Mata belati makhluk itu, yang sekarang kita lihat menatap kita dengan intensitas yang serba bisa dilihat di bagian depan kepalanya, ditempatkan di sisi kepalanya, memberi domba penampilan yang lebih alami dan pasif secara alami. (Selama pemulihan sebelumnya pada awal 1950-an, domba memperoleh empat telinga, karena beberapa pengecatan dan pernis ini dihapus). Pada saat yang sama, mulut dan lubang hidung juga overpainted, mengarah ke visage yang jauh kurang terdefinisi daripada yang asli Van Eyck, memberikan kesan, setidaknya untuk mata kontemporer terkejut oleh perbedaan, dari moue pout yang lucu.

Altar monumental, yang selesai pada tahun 1432 dan berada di Katedral St Bavo di Ghent (pada saat itu Kapel St John the Baptist), yang awalnya dicat, belum menjalani tahap ketiga pemulihan. Ini akan dimulai pada 2021 dan akan fokus pada panel bagian dalam atas. Altar tersebut secara tradisional dibuka untuk mengungkapkan visi spektakuler dewa yang bertakhta (diidentifikasikan sebagai Kristus atau Allah Bapa, lebih dari itu kemudian) dan Anak Domba Allah, yang darah sucinya tumpah ke piala, pada hari-hari raya. Panel luar adalah panel yang terlihat ketika altar berengsel ditutup – dan ini yang baru saja dipulihkan.

Sumber : http://www.bbc.com

Sampul Rekam Seni, ulasan buku: Pandangan komprehensif

Sampul Rekam Seni, ulasan buku: Pandangan komprehensif

Dari The Velvet Underground hingga Patti Smith, Kanye West dan Lady Gaga, sampul rekor adalah karya seni yang terjangkau bagi penggemar musik sehari-hari.

Pandangan mendalam, menarik, dan komprehensif pada sejarah luas karya seni album tiba dalam bentuk Sampul Rekaman Seni [Taschen].

Dalam pengantarnya, penulis Francesco Spampinato – yang saat ini sedang menyelesaikan gelar PhD di Sorbonne Nouvelle di Paris – menjelaskan bagaimana catatan adalah kesempatan untuk menghilangkan beberapa kesakralan dari seni kontemporer dan dapat dilihat sebagai cara seniman untuk melepaskan diri dari batasan yang ada. dipaksakan oleh dunia seni.

Buku ini lahir dari ketertarikan Spampinato dalam hubungan antara seni dan budaya pop; pendekatan rangkapnya terhadap musik dan suara “dari perspektif sejarawan seni kontemporer dan budaya visual, dan sebagai penggemar, pendengar, dan kolektor musik”.

Ini meneliti serangkaian mengejutkan oleh seniman terkenal – dari grafiti Banksy untuk Blur, tengkorak Damien Hirst untuk The Hours, Warhol’s Velvet Underground pisang dan kupu-kupu Dali pada Jacke Gleason’s Lonesome Echo.

Sebuah bagian tentang bagaimana seni Banksy telah digunakan mencatat bahwa mayoritas telah ditampilkan secara tidak resmi dan sering tanpa otorisasi, karena artis sangat sulit untuk dijangkau dan begitu diminati.

Kasus langka di mana Banksy dengan sukarela menawarkan karyanya sebagai album art adalah untuk kolaborasinya dengan Danger Mouse, mengikuti aksi gerilya pasangan itu di mana mereka secara ilegal menempatkan 500 salinan catatan debut Paris Hilton di toko-toko di sekitar Inggris.

Buku ini juga menampilkan wawancara dengan para seniman dan musisi sendiri: satu yang sangat relevan bertanya kepada Shephard Fairey dari Obey Records bagaimana ia membawa sikap memberontak, provokatif genre seperti punk dan hip hop ke dalam karyanya sendiri, untuk mencerminkan kembali pada musik.

Lain terlihat di The Velvet Underground & Nico, sebuah album yang berusia 50 tahun ini dan yang membanggakan mungkin karya seni album yang paling ikonik dan dikenal sepanjang masa.

Pada tahun di mana penjualan vinil akan meningkat sekali lagi setelah tahun yang memecahkan rekor pada tahun 2016, ini merupakan pandangan penting tentang bagaimana format rekaman fisik adalah karya seni yang terjangkau, namun tetap berharga, bagi penggemar musik sehari-hari.

Sumber : www.independent.co.uk

Ketika grafiti dikomersialkan, siapa yang harus membayarnya?

A painting by the street artist appeared on a garage wall in south Wales in DecemberKetika grafiti dikomersialkan, siapa yang harus membayarnya?

Ketika mural karya seniman Banksy muncul di dinding garasi di Port Talbot, pemilik bangunan, Ian Lewis, tidak tahu berapa banyak orang yang ingin melihatnya dengan baik.

Mural itu telah menarik ribuan pengunjung dan Lewis ingin melindunginya, dengan mempekerjakan penjaga, dan membangun penutup tembus pandang atas karya itu.

Tetapi apakah harus ada keamanan pada selembar grafiti? Bagaimanapun, esensi dari grafiti adalah bahwa itu bersifat sementara dan tunduk pada kemungkinan untuk ditutupi dengan slogan atau gambar berikutnya.

Ini telah lama menjadi salah satu cara di mana orang dapat membuat pandangan mereka diketahui secara umum tanpa sanksi resmi. Ini adalah bentuk protes yang secara visual mengambil ruang publik dan tidak meminta dukungan dan seringkali tanpa kredit individu.

Daftar seniman grafiti yang telah mendapatkan pengakuan di dunia seni kontemporer tidak lama. Shepard Fairey, yang merancang poster Obama “Hope”, dan Jean-Michel Basquiat adalah dua dari yang paling terkenal.

Banksy sendiri telah dikutip mengatakan bahwa ia tidak pernah mendambakan kesuksesan komersial dan itu merupakan tanda kegagalan bagi seorang seniman grafiti.

Sentimen tinggi, tetapi apakah dia menginginkannya atau tidak, popularitas karya Banksy adalah fenomenal. Gaya stensil yang dikupas ditambah dengan komentar politik yang sering sangat cerdik dan permainan kata-kata visual mudah dibaca. Cukup memuaskan bahkan bagi mereka yang seni harus terdiri dari “gambaran yang tepat tentang sesuatu”.

Ini juga cocok untuk reproduksi dan menyalin. Aku punya cangkir yang dihiasi tikus-tikus bergaya Banksy duduk di mejaku saat aku menulis.

Inilah yang terjadi ketika ikonoklas menjadi ikon. Apa yang dimulai sebagai praktik yang dengan sengaja menumbangkan konsep seni sebagai investasi eksklusif dan mahal, kini telah menjadi sama komoditasnya dengan karya terbaru oleh Damien Hirst.

Sumber : www.independent.co.uk

Archives

Recent Posts

Categories